El Arte de la Indumentaria y la Moda en Mexico (1940-2015)

mon_viajera
21 ago 2016
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La exposición "El Arte de la Indumentaria y la Moda en México (1940-2015)", revisa 75 años de historia de la moda y la indumentaria en México, conjuntando dos de sus temas centrales de investigación: diseño de moda y arte popular.

Actualmente exhibida en el Palacio de Cultura Banamex hasta el próximo 25 de Septiembre, esta exposición con mas de 400 piezas provenientes de mas de 10 colecciones publicas y privadas, nos dan un amplio recorrido a través de cada pieza por como ha sido el proceso de cambio en la moda mexicana combinando diferentes estilos, materiales, diseños e inspiraciones, entre los cuales se hace un gran énfasis en las raíces de los pueblos indígenas y regionales de nuestro pais al hacerse presentes algunos de los trajes y vestimentas típicas de diferentes estados de la República Mexicana.

De acuerdo a la curadora Ana Elena Mallet, uno de los principales objetivos de este proyecto es el desarrollo de una conciencia de coleccionismo de moda que no existe en México como tal. Mientras que Juan Coronel, igualmente curador, que se quiere mostrar el desarrollo, según las tendencias y gustos de las propias comunidades, de manera paralela a esto, los motivos tradicionales usados como fuente de inspiración y de trabajo en colaboración con algunos diseñadores de moda mexicana que también se encuentran exponiendo sus trabajos en esta misma exposición.

Un recorrido de prendas y accesorios, pinturas, fotografías y mas, en donde se nos muestra, como lo comentaba anteriormente, la variedad de estilos, diseños y colores que se pueden apreciar y que representan cada uno de los pueblos de México, la fusión que diseñadores han logrado diversos diseñadores y la consolidación de los mismos en la moda gracias a factores como el cine mexicano de los años 50, el surgimiento de corredores comerciales como la Zona Rosa, las cadenas comerciales, movimientos sociales y artísticos, entre otros factores.

En mi opinión personal, la exposición me parece que vale la pena, me gusto cada una de las piezas, algunas mas que otras pero lo importante en ella es que podemos observar la creatividad, identidad y aprender un poco mas acerca del estilo de vida de cada uno de los pueblos indígenas representados a través de su moda. En el caso de los diseñadores y artistas colaboradores, es interesante ver esas fusiones entre la modernidad, lo artístico de la pintura y los materiales en diferentes texturas combinados con tradicionales elementos indígenas como los bordados a mano, las lentejuelas, mantas o tejidos con materiales naturales.